Une étude de la production de masse dans l’art – Andy Warhol

Une étude de la production de masse dans l'art - Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) était un Slovaque ethnique, né et élevé par des parents russes à Pittsburgh (États-Unis). Warhol est réputé pour sa précieuse contribution à la percée de l’art des galeries aux objets «non-art» de tous les jours tels que le Soup Can ou les Vinyl Records. Sa glorification du kitsch et du banal a été le début du mouvement Pop Art en Amérique, qui a brisé les barrières de l’art élitiste et a fait de la créativité une partie accessible de la vie quotidienne pour tous. Si aujourd’hui le Kitsch est à la mode, Lichtenstein et Warhol ne sont pas de petites raisons. Ils sont tous les deux la combinaison Marx & Engel de l’art commercial.

Andy Warhol est connu comme un artiste commercial. Cependant, sa véritable renommée est sa tentative réussie de donner une respectabilité créative à l’art visuel dans les articles commerciaux produits en masse. Warhol a commencé sa carrière en concevant des pochettes de disques vinyle. Sa présentation du Pop Art sous la forme de “Campbell Soup Cans” à New York, a ouvert la voie à la glorification du domaine jusqu’alors négligé de la conception des produits. Souvent considéré comme le cousin du beurre de pain grossier de l’art d’avant-garde, Andy a aidé l’art commercial à sortir des couvercles de boîte à savon, des boîtes à soupe, des emballages en plastique et de la publicité pour devenir une forme d’art respectable de bonne foi.

Ses images visuellement “dans votre visage” sont devenues les restes emblématiques du capitalisme et Andy Warhol adorait avec défi les dieux du capitalisme à travers ces images. La motivation de Warhol pour ce culte capitaliste était son idée fondamentale et ferme que la production de masse est le plus grand niveleur de la société d’aujourd’hui. Andy Warhol a souvent expliqué le fait qu ‘”une canette de coke dont jouit le président est la même que celle du clochard dans la rue. Par conséquent, la canette de coke se trouve être une œuvre d’art ultime”.

Andy Warhol a constamment travaillé pour développer un certain style de travail, distinctement différent de Roy et d’autres grands joueurs de Pop Art. Travaillant sur les sujets qu’il aimait et traitait en routine, Andy Warhol a converti les objets d’usage quotidien, les objets de la rue et les outils en œuvres d’art simplifiées mais complexes. Warhol travaillerait avec diligence sur ces articles réguliers pour leur donner un nouveau look exclusif. La première réaction en voyant une œuvre Warhol serait une exclamation typique agréable et surprise.

Élevé de manière quintessentielle sur une dose constante d’un grand rêve américain, Andy Warhol a essayé (souvent avec succès) des livres, des films et de la philanthropie. Il établissait souvent des règles et les brisait ensuite avec impudence. Andy Warhol a fait tout ce que les artistes parisiens prim et abhorrés. Il a fait des sérigraphies de peintures et les a produites en série. Il a fait des croquis simples et les a vendus à des prix exorbitants. De plus, il était un homosexuel de garde-robe qui était aussi un chrétien orthodoxe.

Malgré le fait que ses œuvres d’art soient sujettes à controverse, Andy Warhol a réussi à obtenir une place dans le Temple de la renommée. Sa représentation sélective des icônes et des images de tous les jours comme de l’art a montré sa rare étincelle de créativité. Reste que ce ne sont que les détails, que Warhol aurait autrement piétinés, car il serait passé de la mortalité au panthéon des Dieux des Arts.

Source by Annette Labedzki

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