Thèmes majeurs qui se répercutent dans les arts par Joan Miro

Thèmes majeurs qui se répercutent dans les arts par Joan Miro

Un regard sur les peintures réalisées par Joan Miro, et vous verrez et sentirez immédiatement l’expression que le peintre essaie de faire ressortir dans chaque peinture. Ce que vous obtenez est un maximum d’intensité à travers les représentations les plus simples et les plus subtiles possibles dans une peinture. Au fil des ans, Miro a maintenu la technique, différenciant légèrement chaque pièce de l’autre mais toujours en utilisant les mêmes principes simples qui ont guidé la plupart de son travail. Pour comprendre ces œuvres d’art de Joan Miro, vous devez reconnaître et apprécier l’essence de son thème qui résonne dans chaque œuvre.

La simplicité des formulaires

Trois choses illustrent la simplicité de toutes les œuvres de Joan Miro. Ces caractéristiques incluent l’utilisation sans faille de la couleur, la nature ludique de chaque élément et la spontanéité de chaque personnage et trait appliqué à la toile. Il a su garder son travail simple en utilisant principalement trois formes distinctes. Il s’agit notamment du cercle rouge, de la lune et d’une étoile. Un bon aperçu de l’une des peintures de Joan Miro et vous verrez chacune de ces formes prendre le dessus. Cependant, ils varient légèrement d’une peinture à l’autre.

C’est peut-être l’utilisation de la couleur qui fait le mieux ressortir la qualité spontanée de toutes les peintures et sculptures de Miro. Il utilise librement la couleur pour intensifier son travail. C’est aussi un moyen pour lui d’exercer la gaieté et la sensibilité dans son travail.

Peintures en direct

Il est largement connu dans les milieux des arts et du divertissement que la plupart des peintures et des œuvres d’art de Joan Miro semblent toujours venir en direct chaque fois qu’elles sont vues. Ils ne semblent jamais avoir été peints, mais ont plutôt leur propre vie. Dès le début, une grande partie du travail de Miro a montré beaucoup d’intensités captivantes et vives que l’on ne trouve dans aucune autre œuvre. Cela pourrait être dû au fait qu’il s’en tient à des formes primaires simples et utilise généreusement la couleur. Cependant, la façon dont toutes ces formes construisent une relation solide les unes avec les autres dans un ordre naturel ajoute certainement au fait que les peintures semblent toujours respirer.

De plus, Joan Miro accorde une grande importance aux matériaux qu’il utilise comme stimulus pour ses œuvres. Il croit que chaque forme qu’il peint prend généralement sa propre vie. De plus, il ne se met jamais vraiment à peindre un art particulier, mais commence plutôt à peindre et laisse ensuite l’image se mettre en valeur pendant qu’il continue à peindre.

Intégration esthétique de la poésie et de la peinture

Joan Miro est une artiste qui a su créer une relation naturelle entre la poésie et la peinture. Avec chaque peinture, Miro fait vivre la simplicité plutôt que la ressemblance. L’utilisation de versets et de rimes est intimement utilisée dans ces images pour créer un lien naturel et améliorer les images.

Aujourd’hui, Joan Miro utilise toujours la discipline qu’il a apprise en essayant de simplifier son travail. De plus, il utilise son appréciation pour de grands peintres comme Rousseau le Douanier pour redéfinir son travail. C’est ce qui rend son travail simple, spontané et plein d’aspects poétiques.

Source by Brent Tan

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.