Salvador Dali: le maître de l’art surréaliste

Salvador Dali: le maître de l'art surréaliste

La naissance d’un surréaliste espagnol:

Salvador Dali est né le 11 mai 1904 dans l’humble ville de Figueres, en Espagne. Il partageait le même prénom avec son frère aîné qui était mort 9 mois plus tôt avant sa naissance et avait cru qu’il était la réincarnation de son frère. Dali a découvert sa passion pour l’art à un jeune âge. Il a fréquenté l’école de dessin pendant les premières années de son enfance et il aimait aussi jouer au football comme n’importe quel autre garçon espagnol. Bien qu’il s’intéresse à l’art, il n’était pas sérieux dans ses études et rêvassait souvent pendant les cours. Il était souvent ridiculisé à cause de son sens de la mode excentrique et de ses cheveux inhabituellement longs.

En 1922, il étudie à l’Academia de San Fernando et c’est à cette époque qu’il développe une forte influence dans de nombreux styles artistiques tels que le cubisme et la métaphysique, pour n’en nommer que quelques-uns. Plus tard, il a suscité la controverse pour avoir critiqué la plupart de ses enseignants et aurait déclenché une émeute à l’école et a finalement été suspendu et brièvement emprisonné. Il retourna à l’académie en 1926, mais fut expulsé peu de temps après l’examen, estimant que le corps professoral de l’école était incapable de l’examiner.

Dali a continué sa passion de l’art du surréalisme. En 1929, il se rend à Paris et rencontre Pablo Picasso et un artiste influent de cette époque. C’est à cette période que Dali s’est concentré sur 3 thèmes artistiques (cubisme, impressionnisme et futurisme) et ceux-ci sont devenus évidents sur la plupart de ses peintures et collages. Il a fait beaucoup d’œuvres d’art, mais elles ont surtout été critiquées comme ayant une double signification comme le symbolisme sexuel et l’imagerie idéographique. Bien qu’il n’ait pas été favorisé par beaucoup, ces critiques l’ont seulement poussé à continuer sa passion.

Après un certain temps, Salvador Dali a eu la chance de partager sa maîtrise du surréalisme sur scène et au grand écran. Certaines de ses œuvres remarquables sont incluses dans la pièce de théâtre “Mariana Pineda” de 1927 et dans le ballet “Bacchanale” de 1939; Il a également pu décorer certains films classiques tels que “Spellbound” d’Alfred Hitchcock (ses peintures ont été utilisées dans la “séquence de rêve” du film) et dans le court métrage de Walt Disney “Destino”.

Au cours des années suivantes, Dali a peint sur de grandes toiles illustrant des thèmes d’histoire, de science et de religion. Il a appelé cette période «mysticisme nucléaire». Il s’est également concentré sur la création du Dali Teatro Museo qu’il avait créé avec succès, mais est également devenu la raison de sa chute financière.

Dans les années 1980, Salvador Dali a été contraint de se retirer de ce tableau à cause d’une maladie qui faisait trembler et affaiblir ses mains. Il a ensuite souffert d’une profonde dépression après la mort de sa femme, Gala le 10 juin 1982. Le grand Salvador est décédé le 23 janvier 1989 allongé sur un lit d’hôpital en raison d’une insuffisance cardiaque. Il a ensuite été enterré dans la crypte du théâtre-musée, puis sa vie et ses œuvres sont devenues connues du monde entier.

Contribution de Dali à l’art:

Salvador Dali est connu pour être un surréaliste et dépeint ce thème à travers ses peintures et autres œuvres d’art. La plupart de ses œuvres montrent une sorte de séquence onirique dont il dessine souvent des personnages hallucinants. Sa contribution majeure au mouvement surréaliste s’appelle la “Méthode Paranoïaque-Critique” qui est une forme d’exercice mental pour accéder aux parties subconscientes de l’esprit pour avoir une inspiration artistique. Il a utilisé cette méthode pour réaliser les rêves et l’imagination qu’il avait dans son esprit, changeant le monde réel comme il le voulait et pas nécessairement ce qu’il était.

Conclusion:

Salvador Dali était autrefois connu pour être un homme particulier faisant souvent des peintures excentriques. Bien qu’il ait été jadis moqué et critiqué par ses méthodes artistiques, il a tout de même laissé une contribution importante au mouvement surréaliste et continuera d’être une source d’inspiration pour les nombreux artistes d’aujourd’hui et de demain.

Source by Brent Tan

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