Sa peinture la plus célèbre (sur blanc II) – Wassily Wassilyevich Kandinsky

La vie et l'art de Paul Gauguin

“On White II” est une création phénoménale du peintre russe Wassily Wassilyevich Kandinsky. Créée en 1923, cette peinture est un exemple classique d ‘«art géométrique abstrait», basé sur différentes formes et formes géométriques, en particulier dépeintes de manière non illusoire. “On White II” de Kandinsky est un travail d’analyse détaillée et de précision critique. Chaque caractéristique géométrique, allant d’un triangle à un cercle, même aux points, aux lignes et même à la surface utilisée pour la peinture, implique tous une compétence méticuleuse. Pour reprendre les termes de Wassily, ceux-ci sont appelés «le plan de base». L’art géométrique abstrait était si puissant qu’il a ensuite été inclus dans le programme d’une école d’architecture et d’art, «Le Bauhaus».

La portée des détails de “On White II” de Kandinsky s’étend pour inclure chaque unité de celui-ci. Chaque point de cette œuvre est significatif à sa manière. Cette création de 105cm x 98cm dépeint un magnifique usage de formes complexes, culminé avec une intéressante harmonie de couleurs. Un jalon de l’art moderne du XXe siècle, “On White II” parvient définitivement à attirer l’attention du spectateur pour de bon. Il vous obligera pour son analyse critique, vous laissant étonné. L’original et l’excellente palette de couleurs de la peinture reflètent l’amour de Wassily pour la liberté et l’imagination, tout en représentant un large éventail d’émotions.

Le blanc prolifique a été utilisé pour des dimensions infinies, représentant ainsi les possibilités et les opportunités de la vie, tout en exprimant la paix et le silence. D’un autre côté, Black dépeint l’inexistant, le néant et la mort terminale. “On White II” utilise une combinaison intelligente et expressive de ces deux couleurs clés, le noir et le blanc. Les teintes attrayantes suivantes sont bleues et jaunes. L’effet global de la peinture peut être lié à l’amour de Wassily Wassilyevich pour la musique. L’émeute des couleurs est assez similaire à l’émeute des notes qu’un bon morceau de musique crée. Selon les mots de Kandinsky, «la musique est l’ultime professeur». Il a toujours lié l’art de la peinture à la composition de musique et, par conséquent, a souvent appelé ses peintures «Composition». Selon ses mots, “La couleur est le clavier, les yeux sont le marteau, l’âme est le piano avec les cordes.”

Pour garder son art vivant, beaucoup de reproductions de peinture à l’huile de “On White II” ont été réalisées et ont été traitées par plusieurs amateurs d’art dans le monde entier. Aujourd’hui, même tant d’années plus tard après la mort de Kandinsky (1944), on se souvient encore de lui comme du créateur de la première peinture «d’art moderne», «On White II». Très peu d’artistes peuvent exprimer la mort assez profondément à travers les couleurs. Selon ses mots, “le noir est comme le silence du corps après la mort, la fin de la vie”. – Vassily Kandinsky, 1911.

Source by Annette Labedzki

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