Peinture occidentale – Pluralisme – L’art multiplié

Léonard de Vinci

Pluralisme – Le concept

Le pluralisme est un terme général, désignant la variété des points de vue ou des conventions acceptés, liés à un sujet ou à une période. Le pluralisme, en peinture, implique un éon sur la scène artistique, qui n’est pas spécifiquement identifié par un genre particulier. Les premières époques de la peinture ont été caractérisées par certaines philosophies sous-jacentes, où un mode artistique a suivi l’autre, successivement. Par exemple, la peinture médiévale a été remplacée par des styles de peinture Renaissance et baroque, en série. De même, le post-impressionnisme a suivi l’impressionnisme, etc. Cependant, l’art du XXIe siècle est distinct, en raison de l’ouverture de la forme et du style, à tel point que divers genres coexistent sur le même terrain. Le pluralisme symbolise la scène artistique actuelle, en effet, avec sa multiplicité de styles. Les styles de peinture du XXIe siècle vont des formes abstraites simplistes au réalisme fondamental.

L’histoire

Le pluralisme a commencé à prendre racine dans la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, mais il s’est concrétisé plus en détail vers la fin des années 1960 et le milieu des années 1970. Cette phase peut être considérée comme le moment de l’institutionnalisation du pluralisme proprement dit. Au cours de cette phase, les artistes ont tenté de se libérer de la philosophie de la rébellion contre les mouvements précédents en tant que fondement de nouvelles formes d’art contemporain. Au lieu de cela, les peintres ont préféré adopter les styles plus anciens et plus récents pour créer des mélanges éclectiques. Le pluralisme est venu comme un «renouveau» d’œuvres plus élaborées des sectes abstraites comme Color Field. Les formes simplistes sont basées sur la théorie selon laquelle il ne peut y avoir aucune simplification supplémentaire possible dans la conception structurelle.

Les corrélations

Alors que la communauté artistique commençait à soupçonner la fin de l’art en tant que témoignage de développements historiques, les peintres se sont tournés vers l’art classique et les méthodologies modernes, en même temps. Le pluralisme s’est imposé comme l’existence simultanée du pop art, du minimalisme, du photoréalisme, de l’art conceptuel et de la peinture de motifs, en particulier dans le quartier SoHo de New York. Cependant, avec le temps, plus de styles ont continué à arriver, tels que la peinture à bords durs, le collage, la peinture sur toile en forme, l’abstraction lyrique, l’expressionnisme, le néo-expressionnisme, la peinture numérique, la peinture monochrome, la peinture intermédia, le graffiti, le portrait, la murale, le figuratif abstrait. , etc.

La controverse

Le principal argument invoqué contre le pluralisme dans l’art est que ces œuvres n’ont pas la discipline «artistique» des peintures de genre. Les artistes ne font pas d’efforts conscients pour ajouter une excellence imaginative à leur art. Au contraire, leur objectif est principalement orienté vers le succès commercial de leurs œuvres. Les admirateurs, à leur tour, sont courts dans le jugement de raffinement et d’esthétique de l’art. Les critiques se plaignent que dans la quête d’un assortiment créatif, le pluralisme entraîne une dégradation de la qualité globale.

Source by Annette Labedzki

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