Oeuvre en ligne

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Les idées tirées de l’enquête décrite ci-dessous doivent être considérées principalement comme des indications anecdotiques d’un sentiment populaire et culturellement spécifique. Il serait absurde de soupeser les réponses rédigées par l’intervieweur et réduites reçues par moins d’un millier de répondants comme une forme de vérité incontestée lors de l’évaluation des pratiques presque incompréhensiblement diverses et expansives du monde de l’art.

Les préférences des répondants le font bien que suggèrent des considérations plus largement applicables. L’enquête soulève des questions suscitant la réflexion concernant la forme future des ventes d’art en ligne sur une variété de supports:

« Le pourcentage d’acheteurs d’art effectuant des achats en ligne a diminué au cours de la dernière année, et la croissance des ventes d’art en ligne a ralenti pour la deuxième année consécutive, a révélé un nouveau rapport. Les résultats pourraient inquiéter les artistes qui gagnent leur vie en vendant de l’art en ligne, bien que dans l’ensemble, le marché de l’art en ligne ait continué de croître.

L’enquête a également révélé que les achats mobiles ont continué d’augmenter et de prendre une part plus importante du marché, et les médias sociaux restent un moyen clé pour les gens de trouver de nouveaux arts. « L’avenir du marché en ligne est garanti, bien que la forme reste un mystère », écrit Robert Read, responsable des arts et des clients privés chez Hiscox, la compagnie d’assurance à l’origine du rapport. Il continue: « L’achat d’œuvres d’art continue d’être extrêmement agréable et excitant (ainsi que parfois frustrant) et l’influence continue des médias sociaux, en particulier Instagram, contribue à alimenter la croissance du marché. »

Changer les ventes | Les conclusions du rapport, qui évaluent également l’impact des crypto-monnaies et de la cybercriminalité, sont basées sur les réponses de 831 acheteurs d’art interrogés via la liste de diffusion client d’Art Tactic. Environ 43% des acheteurs d’art ont acheté en ligne au cours des 12 derniers mois, contre 49% l’année précédente. Le ralentissement a été particulièrement prononcé pour les moins de 35 ans. Seuls 36% de ce groupe ont acheté de l’art en ligne au cours des 12 derniers mois, contre 44% l’année précédente. Selon le rapport, cela suggère que le marché de l’art « peine à convertir les acheteurs en ligne hésitants et occasionnels en clients réguliers ». Hiscox note que, alors que le marché de l’art en ligne a augmenté de 20 à 25% entre 2013 et 2015, les 24 derniers mois ont montré des signes de ralentissement, « peut-être alors que l’industrie s’efforce d’élargir et de développer sa clientèle en ligne ». Le taux de croissance du marché est tombé à 15% en 2016 et 12% en 2017.

Accéder à l’art | 63% des répondants au sondage ont déclaré qu’Instagram, qui comptait 800 millions d’utilisateurs actifs par mois en janvier 2018 et devrait percer 1 milliard d’utilisateurs actifs d’ici la fin de 2018, était leur plate-forme de choix pour trouver de l’art. Les trois catégories avec le plus d’abonnés Instagram étaient « musées », « artistes » et « galeries », selon les résultats de l’enquête. Le compte Instagram de Tate compte 2 millions de followers. 90% des nouveaux acheteurs d’art ont déclaré que la transparence des prix était un attribut clé lors du choix des ventes d’art en ligne à acheter, ce qui en fait un obstacle potentiel à l’augmentation des ventes.

Des menaces | Le rapport révèle également que plus de la moitié des plateformes de vente interrogées ont été la cible de tentatives de cyberattaques au cours des 12 derniers mois. Environ 15% ont déclaré qu’une attaque avait réussi. Un peu plus de 40% des acheteurs d’art en ligne sont soit préoccupés, soit très préoccupés par la cybercriminalité lorsqu’ils achètent de l’art en ligne, et 82% ont déclaré qu’ils achèteraient très probablement sur des plateformes dont ils avaient déjà connaissance en raison de la peur de la cybercriminalité. Read conclut: « Le marché de l’art est dominé par les petites et moyennes entreprises qui ont toujours été à la pointe de la technologie moins avertis et plus complaisants. » Ces entreprises sont vulnérables et nos résultats suggèrent que les cybercriminels pourraient se réveiller jusqu’à présent, peut-être en voyant le marché de l’art comme une cible molle.

Le voyant est le message

Les discussions font référence aux ventes d’œuvres d’art en ce qui concerne les toiles, les impressions ou les compositions généralement plus petites définies de façon traditionnelle. Semblable à la structure de l’outil promotionnel le plus populaire mis en œuvre, Instagram avec sa série de panneaux, une «  vue galerie  » est parfaitement adaptée à ceux-ci.

On peut dire ici que chaque étape du processus a été influencée. Du concept, de la création à la livraison au client final, toutes les portions expliquent nécessairement, ouvertement ou inconsciemment, les restrictions promotionnelles qu’un tel support implique par nature. Cela signifie qu’un artiste qui profite de l’utilisation des canaux de vente «  vue galerie  » peut coordonner ses efforts, même s’ils sont individuellement mesurés comme finalement positifs ou négatifs, afin d’obtenir le meilleur résultat lorsque leur travail est vu à travers ce type de plateforme.

Une affirmation similaire peut être exponentiellement aggravée pour les médias mixtes, les compositions tridimensionnelles plus grandes, les performances ou tout nombre de formes d’art visuel. Si la compréhension du but de la création artistique est une création sans entrave ou un partage d’interprétations nouvelles, un tel mécanisme de livraison autoréflexif et influent devrait peut-être provoquer des appréhensions.

Qui achète et pourquoi?

Les galeries et les conseillers étaient autrefois détenus en tant que gardiens, les autorités du monde de l’art. Les quelque deux millions de followers de la Tate sur les réseaux sociaux prouvent qu’il est toujours possible d’affirmer que la réputation et l’influence de la source peuvent précéder la déférence envers les interprétations personnelles. À tout le moins, la réputation formelle peut fonctionner comme un type d’indicateur collectif de filtrage de la qualité pour ce qui est un domaine éclectiquement diversifié ou peut-être généralement imperceptiblement saturé. Et lorsqu’elle est considérée comme un véhicule d’investissement, cette évaluation collective du travail conserve un impact significatif.

Une incohérence survient cependant avec les gardiens structurés bureaucratiquement confrontés à des capacités d’achat démocratisées, autocontrôlées et presque vraiment décentralisées. Les transactions artistiques sont possibles directement entre presque tous les marchés cibles producteurs et consommateurs de galeries.

Grâce aux canaux en ligne indépendamment, chaque artiste a le potentiel d’atteindre un public relativement illimité. Bien que leur autorité, leur expertise et / ou leur stature «formelle» puissent être diluées face à l’étendue des participants ainsi qu’au contexte de présentation. À ce moment, les galeries ou les conseillers peuvent conserver une expertise instruite, un jugement et / ou une appréciation éclairés bien au-delà de ce qui est communément compris. Bien que le choix d’un acheteur dans la sélection puisse toujours être considéré comme libéré en raison des multiples voies permettant la réalisation de la propriété.

Les acheteurs peuvent décider d’acheter directement auprès d’un artiste ou sous l’influence d’experts. Est-ce qu’ils apprécient une composition ou l’ont-ils achetée parce qu’ils pensaient qu’elle avait de la valeur. La démocratisation de l’accessibilité remet en question la manière dont la valeur peut désormais être attribuée collectivement.

La source

La transparence des prix a été indiquée comme le facteur d’influence le plus important. Les problèmes de sécurité et l’utilisation de canaux réputés sont plus ou moins inclus dans cette métrique. Si le site, le canal ou le support n’était ni sûr ni sécurisé, toute «transparence» dans la tarification serait naturellement secondaire et fausse.

La transparence implique une évaluation ouverte et une comptabilité claire, de la source à la réception. Pourtant, quantifier le prix doit être de s’en remettre à une interprétation collective ou subjective. C’est le prix réalisable lors de la revente ou celui qui est auto-attribué du sentiment ou de l’attachement. À elle seule, la transparence peut ne pas offrir une assise stable universellement extensible. La valeur attribuée reste aussi variable que l’art lui-même, il provient de l’œil du spectateur ou du marché [beholders].

En ligne ou hors ligne, les options accessibles au public dictent librement les ventes d’œuvres d’art à partir d’un lieu de recommandation de valeur informée ou pour faciliter une interprétation subjective. Des gradations et des énoncés objectifs de la valeur d’une composition ne peuvent pas être appliqués de manière égale ou légitime à tous.

Source by Charles Anderson

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