Frida Kahlo – L’histoire d’un peintre extraordinairement courageux

Oeuvre en ligne

Frida Kahlo était une célèbre peintre née au Mexique qui a souvent peint son propre portrait, dépeignant sa vie douloureusement instable et tragique. Frida était l’une des quatre filles nées du père juif hongrois, Guillermo Kahlo, et de la mère d’origine hispano-mexicaine, Matilde Calderón y Gonzalez.

Frida Kahlo voulait être médecin; Mais le destin avait quelque chose d’autre prévu pour elle. Survivant de la polio, à l’âge de 15 ans, Frida Kahlo a rejoint le programme prémédical de l’École nationale préparatoire au Mexique. Le destin l’a cependant fait, Kahlo a rencontré un tragique accident de bus, qui a mis fin à ses trois années d’entraînement. Dans cet accident, Frida Kahlo a été gravement blessée et elle a passé un an au lit à se remettre des fractures de ses blessures au dos, à la clavicule et aux côtes, au bassin et à l’épaule et au pied. De plus, une main courante en fer a percé son abdomen et son utérus, ce qui a gravement endommagé la capacité de reproduction de Frida. Malgré le fait qu’elle ait subi 30 opérations, Frida Kahlo a passé le reste de sa vie dans des douleurs physiques et des traumatismes constants. À ce moment-là, ses intérêts sont passés du statut de médecin à celui de peintre à part entière.

Puisque l’accident l’a laissée dans une grande douleur, Frida Kahlo l’a exprimé à travers ses peintures. Elle a peint des autoportraits pour rester occupée pendant les trois mois où elle était alitée. La mère de Frida Kahlo lui a fourni un chevalet spécial, adapté aux besoins de Frida de peindre au lit. Le père de Frida Kahlo lui a offert une boîte de peintures à l’huile et de pinceaux.

Kahlo a eu une profonde influence sur les cultures indigènes mexicaines et européennes, ce qui se reflète à travers son utilisation des couleurs vives et du symbolisme dramatique. Les peintures de Frida Kahlo représentent également différents styles d’art visuel, notamment le réalisme, le symbolisme et le surréalisme. En outre, des représentations symboliques telles que le singe et les influences chrétiennes et juives peuvent également être notées dans les peintures de Frida Kahlo.

À l’âge de 21 ans, Frida Kahlo est tombée amoureuse d’un muraliste mexicain, Diego Rivera, qui avait 20 ans de plus pour elle. Le couple s’est finalement marié en 1929. Leur relation a été témoin de plusieurs bouleversements et a survécu à travers les infidélités, les pressions de la carrière de Rivera, un divorce et un remariage, et surtout la mauvaise santé de Frida Kahlo. Pendant tout ce temps, Kahlo a continué à utiliser ses peintures comme moyen d’exprimer tout le traumatisme physique et psychologique qu’elle a traversé. Dans les années 40, Frida Kahlo connaît un succès considérable, sa première exposition personnelle ayant lieu à New York. Frida Kahlo est décédée le 13 juillet 1954 des suites d’une embolie pulmonaire.

Frida Kahlo a acquis une renommée fulgurante dans les années 80 avec la publication d’un certain nombre de livres sur sa vie difficile et ses œuvres d’art, qui comprenaient également une explosion de films, de pièces de théâtre et de calendriers inspirés de Kahlo. Tout cela a rapidement fait passer la stature sociale de Frida Kahlo d’une fille en difficulté à une figure culte authentique. Sa maison, La Casa Azul, a été transformée à titre posthume en musée qui abrite un certain nombre de ses œuvres d’art et de nombreuses reliques de sa vie personnelle.

Grande peintre en effet, Frida Kahlo, à travers ses peintures, a exposé ses expériences personnelles «douloureuses», qui comprenaient son mariage et les nombreuses opérations. Décidément, les œuvres de Kahlo sont un symbole de son grand esprit courageux et de sa conviction de survivre.

Source by Annette Labedzki

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées.