Francis Bacon – L’archétype de l’art figuratif hurlant

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Francis Bacon, surtout connu pour ses frappantes peintures figuratives, est né le 28 octobre 1909 de parents anglais à Dublin, en Irlande. Remarquable pour la passion de ses œuvres, l’approche fanatique de Bacon envers l’art a toujours fait l’objet de débats. À l’âge de 16 ans, il a quitté la maison pour s’établir dans la conception. En voyageant de Berlin à Paris, il s’est finalement installé à Londres, aspirant à devenir décorateur d’intérieur et designer de meubles. Plus tard, il a reconnu son talent inhérent à la peinture et a abandonné la conception pour poursuivre cet art de tout cœur.

Au début, Bacon n’a exposé ses peintures qu’à ses amis proches, et ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale qu’il a gardé ses peintures ouvertes au public pour la première fois. Principalement axé sur les figures humaines, son style portait un élément étrange et effrayant. Ses œuvres représentaient distinctement les combinaisons d’imaginations obsédantes et dérangeantes. Ce style unique a été apprécié et reconnu non seulement pour son expression appropriée de tourment et de douleur, mais aussi pour sa finesse. Cette opulence peut être vue dans ses magnifiques peintures comme, la tête vaporisante devant un rideau et la silhouette hurlante accroupie sous un parapluie.

Au début des années 1950, Francis Bacon avait développé un style de peinture plus mûr. Il a pris des indices pour ses peintures à partir des photographies d’Eadweard Muybridge et les a mélangées avec les peintures de maîtres classiques séculaires. Cette utilisation enthousiaste de cette technique est clairement visible dans son célèbre tableau, le “ Visage hurlant ” où il avait incorporé des pistes des portraits du pape Innocent X de Diego Velazquez et des images du film de Sergei Eisenstein “ Le cuirassé Potemkine ”. Les thèmes de Bacon ont transmis tour à tour les émotions d’isolement, de peur et de souffrance. La figure unique (protagoniste), généralement un ami, un amant, un personnage de film, une personnalité historique ou peut-être lui-même, était présentée dans une cabine claustrophobe, hurlant de détresse physique ou psychique sévère. Les techniques autodidactes et l’improvisation l’ont guidé à travers sa peinture d’une humanité bizarre et sordide. Les sympathisants et les critiques de Francis ont souvent remis en question son utilisation d’une toile de fond constante d’agonie, de torture et de tristesse dans ses peintures. Les historiens tentent d’établir un lien avec les thèmes mélancoliques de Bacon et la mort de son compagnon de très longue date, George Dyer. Cependant, l’existence d’une telle connexion est encore un sujet de discussion.

Certaines de ses œuvres célèbres comprennent «Trois études de figures à la base d’une crucifixion (1944)», «Figure dans un paysage (1945)», «Peinture (1946)», «Tête I (1948)» et «Figure dans le cadre (1950). ‘ Ses œuvres dramatiques et envoûtantes se démarquent sans effort dans une époque d’art abstrait et lui ont apporté une renommée et une reconnaissance instantanées. Francis Bacon est décédé d’une insuffisance cardiaque à Madrid, en Espagne, le 28 avril 1992.

Source by Annette Labedzki

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