Clair-obscur – Un mélange sombre et clair

La résurrection de Francesco Buoneri, appelé Cecco Caravaggio

Clair-obscur – Le concept

Le clair-obscur est une forme d’art unique dans laquelle l’utilisation de la lumière symbolise divers objets et leur donne une sensation en trois dimensions. Le clair-obscur, un terme italien pour la lumière et l’obscurité, donne un avantage au dessin, à la peinture et à la gravure, réalisés sur une toile en deux dimensions.

L’histoire

Pour retracer l’histoire, au 5ème siècle avant JC, «Shadow-Painting» a été mis en évidence en Grèce. La forme d’art a réussi à survivre à travers l’Empire byzantin (4e siècle-1453). Enfin, le clair-obscur est apparu à l’époque de la Renaissance (XIVe-XVIe siècles) en Italie et en Flandre. Ici, les artistes ont utilisé du papier coloré et des couleurs pastel. Le concept des manuscrits enluminés de la fin de l’ère impériale romaine (IIIe siècle après JC) a été la principale source d’inspiration. En 1508, les gravures sur bois en clair-obscur ont évolué en Allemagne. Les premières œuvres d’art du style ont été réalisées en Italie. Au XVIe siècle, le clair-obscur compositionnel a pris de l’ampleur. Il a été fortement utilisé dans les œuvres d’art maniéristes et baroques. Le clair-obscur dramatique ou ténébrisme a été observé aux 17e et 18e siècles, principalement en Espagne et en Italie. Le style artistique a également touché le romantisme au XIXe siècle.

Les détails

Les œuvres typiques en clair-obscur impliquent l’utilisation de traits audacieux dans des contrastes saisissants. Le mouvement va généralement du clair au sombre. De cette façon, l’image semble profonde et significative. La transition, bien que pas forte, est suffisante pour capturer l’imagination de l’esprit humain. Il est généralement utilisé pour représenter le corps humain où cet effet clair et sombre se révèle très utile. L’utilisation exquise de nuances pour représenter les différentes parties du corps humain est l’aspect le plus renommé du clair-obscur.

Les types:

o Ombrage au crayon – Une forme simple de clair-obscur, que la plupart des gens ont utilisée dans leur vie à un moment donné, est l’ombrage. Ici, le même effet de contraste est magnifiquement capturé à l’aide de traits de crayon.

o Gravure sur bois en clair-obscur – Ce sont des blocs de gravure sur bois, utilisés avec des encres de couleurs différentes.

o Dessin en clair-obscur – Ici, les médiums foncés sont utilisés pour dessiner sur des papiers colorés. Les reflets sont faits en blanc.

o Techniques de gravure – lavages, pointillés ou points, et ton de surface

o Autres domaines – Outre les peintures, les concepts de clair-obscur sont également utilisés dans le cinéma, la photographie et les estampes, donnant une toute nouvelle dimension au concept.

Les artistes

Le célèbre peintre et sculpteur grec Apollodoros (430-400 avant JC) a utilisé pour la première fois le clair-obscur, comme “ peinture d’ombre ”, au 5ème siècle avant JC. D’autres artistes célèbres de clair-obscur d’Italie incluent Ugo da Carpi (1455-1523), Giovanni Baglione (1566-1643) et Caravaggio (1573-1610). Sans aucun doute, le Caravage était le plus célèbre de tous. Ses disciples, qui ont fait leur propre marque dans le domaine, comprenaient Peter Paul Rubens (flamand, 1577-1640), Gerard van Honthorst (italien, 1592-1656), Dirck van Baburen (néerlandais, 1595-1624) et Jacob Jordaens ( Flamand, 1593-1678). Même le célèbre peintre Rembrandt était connu pour utiliser les concepts de base du clair-obscur en peignant des images en utilisant la lumière des bougies et ses effets comme thème.

Les oeuvres d’art

Parmi les innombrables stupéfiants de clair-obscur, quelques-uns des plus impressionnants et classiques sont “ Annonciation ” (1545-1546) de Domenico Beccafumi (1486-1551), “ Crucifixion de Saint Pierre ” (1600) du Caravage, la fuite en Égypte ” ( 1609) d’Adam Elsheimer (allemand, 1578-1610), ‘Nativité’ de Gerard van Honthorst, ‘Mary Magdalene’ par Georges de La Tour (Français, 1593-1652), et ‘St. Peter in Prison ‘(1631) de Rembrandt (Néerlandais 1606-69).

Source by Annette Labedzki

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