Art abstrait non figuratif – passé et futur

Art abstrait non figuratif - passé et futur

L’abstraction non figurative commence par le pouvoir imaginatif des humains. Se distinguant clairement de l’art fantastique, la forme reflète la réalité dans des expressions non figuratives. En termes plus simples, l’art abstrait non figuratif dépeint des formes réelles d’une manière plutôt différente. L’art abstrait n’est pas le fruit des penseurs du XXe siècle, contrairement à la croyance populaire. Il n’a pas non plus d’origine soudaine. Si nous revenons aux religions islamique et juive, où la représentation des corps humains était un non-non définitif, alors nous pouvons trouver beaucoup de calligraphies et de formes d’art non figuratives. Remontons même à la préhistoire, où les humains utilisaient des symboles pour le feu, l’eau ou le tonnerre, difficiles à interpréter pour un homme moderne. Cependant, ces créations préhistoriques ont un attrait éternel pour les hommes modernes, en raison de l’esthétique intrinsèque. Par conséquent, nous pouvons prendre ces représentations de nos ancêtres comme un travail d’abstraction.

Que dit l’histoire?

Les gens considèrent Wassily Kandinsky comme le père de l’art abstrait. Bien qu’ayant commencé avec le travail figuratif en 1910, il en sort peu à peu et se concentre sur les formes non figuratives. Des peintres comme Kasimir Malewich ont suivi son chemin et ont porté la forme d’art à un autre niveau. Ses peintures étaient pour la plupart sur des formes géométriques simples. D’autres artistes suivant le chemin de Kandinsky étaient Paul Klee, Raoul Dufy et Piet Mondrian. Piet Mondrian a été le pionnier des premières peintures abstraites non figuratives.

Au milieu du 20e siècle, certains événements marquants ont totalement changé le cours normal de l’abstraction. La persécution juive par Hitler, la Seconde Guerre mondiale et les avertissements de l’art moderne par les nazis ont abouti à l’immigration d’artistes européens ultramodernes aux États-Unis d’Amérique, en centaines de nombres. Cela a amené une nouvelle vague dans le scénario de l’art américain, entraînant la naissance de l’expressionnisme abstrait.

Expressionnisme abstrait – ce que c’est

L’abstraction supprime en fait la réalité d’un objet. Le degré d’élimination varie de partiel à complet. L’image devient une réplique de la réalité sous sa forme subtile.

Le terme ne décrit aucun style. C’est plutôt un concept d’art du spectacle. Le mouvement, composé d’artistes célèbres comme Mark Rothko, Willem de Kooning et Jackson Pollock, a poussé toutes les frontières traditionnelles au-delà de toutes les limites. Mark Rothko a introduit un segment de l’abstraction avec des blocs de couleur unifiés, populairement connu sous le nom de “Color Field Abstract Art”. L’autre segment comprenait plusieurs genres comme le cubisme, l’expressionnisme, la peinture d’action et le surréalisme. Cependant, le cœur du travail abstrait reste dans la représentation du subconscient de l’artiste sur toile.

Vague phénoménale créée par les maîtres

Pablo Picasso, dans la première décennie du XXe siècle, a créé une nouvelle vague dans le monde de l’abstraction. Il a radicalement changé la présentation, les formes et les styles des créations et créé une vague de mouvements; affectant les œuvres de poètes, de musiciens et d’auteurs du monde entier. La pratique du cubisme de George Barque dans ses peintures chargées d’émotion avec des formes, des couleurs et des formes altérées de l’expressionnisme a posé le socle de l’abstraction. La forme s’est également inspirée d’artistes postimpressionnistes comme Gauguin, Vincent Van Gogh et Cézanne. Au début du XXe siècle, Henry Matisse, avec ses disciples, a introduit le fauvisme. Il s’agissait de l’utilisation de couleurs brutes.

Qu’est-ce qui rend l’art abstrait différent?

La caractéristique fondamentale qui différencie l’art abstrait du réalisme est la fluidité. Cette forme représente des choses qui dépassent la perception visionnaire des êtres humains, comme le son, l’émotion ou l’expérience spirituelle. Pour citer Kandinsky, “de tous les arts, la peinture abstraite est le plus difficile. Cela demande que vous sachiez bien dessiner, que vous ayez une sensibilité accrue pour la composition et les couleurs, et que vous soyez un vrai poète; ce dernier est essentiel.

L’avenir de la peinture abstraite

Avec l’avènement de nouveaux outils et méthodologies, il y a un changement de style par rapport aux traditionnels comme la peinture de champ de couleur et la peinture d’action. Les formes prennent différentes formes, les idées deviennent modernes et de nouvelles pensées surgissent. Cependant, l’idée de base derrière l’abstraction reste la même. L’art abstrait non figuratif a définitivement un avenir coloré et lumineux.

Source by Sumita Dutta

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