Art abstrait célèbre

Art abstrait célèbre

L’art abstrait trouve ses racines dans le monde en mutation du début du XXe siècle. La révolution industrielle a inspiré de nouvelles façons de penser et les artistes étaient prêts à adopter de nouvelles idées et techniques en réponse à un environnement plus mécanisé et plus rapide. Le changement était dans l’air partout.

Cézanne et ses collègues postimpressionnistes ont ouvert la voie. Picasso et son contemporain Georges Braque n’ont pas tardé à suivre, tournant l’art de voir et l’utilisation de la perspective sur sa tête et nous donnant un nouveau mouvement très influent connu sous le nom de cubisme.

C’est Wassily Kandinsky, cependant, qui obtient le crédit en tant que peintre de la première œuvre d’art véritablement abstraite en 1911. Inspiré par un aperçu d’une de ses propres peintures tourné sur le côté dans son atelier, il a rapidement reconnu le potentiel de cette vue modifiée du monde et des possibilités qu’il lui ouvrait en tant qu’artiste. Il a commencé à utiliser des formes, des lignes et des couleurs pour peindre la musique qu’il aimait et interpréter le monde tel qu’il le voyait. Le résultat est un ensemble étonnant d’œuvres abstraites vibrantes qui ont perduré en popularité au fil des décennies.

Le livre de Kandinsky «Concernant la spiritualité dans l’art» reflétait également le besoin croissant des artistes d’exprimer autre chose que la notion reçue de «réalité». En Russie, Kasimir Malevitch a voulu rompre avec les contraintes de cette réalité. Il entreprit de tout simplifier dans son art et réalisa son plus célèbre tableau «Black Square» en 1913. Un simple carré noir, pensait Malevitch, permettrait à son œuvre de communiquer l’émotion pure qu’il voulait véhiculer, épurée par des objets reconnaissables. Son impact a été profond.

L’artiste hollandais, Piet Mondrian, pensait également que ce qui importait le plus dans la peinture n’était pas une représentation de notre monde quotidien et tangible, mais plutôt la représentation d’un monde qui se trouvait au-delà – le monde de l’esprit. Il a produit ses célèbres peintures en grille tout au long des années 1920, en utilisant uniquement des couleurs primaires sur un fond blanc, toutes brillamment positionnées avec une série de lignes noires. Il n’y a rien d’aléatoire dans le placement de la couleur dans ces peintures, apparemment simples – la compréhension profonde de Mondrian de ce qui fonctionne est facilement confirmée – si une couleur est échangée contre une autre ou si une position est modifiée, l’impact de la peinture originale est perdu.

Le pouvoir de l’abstraction dans l’art a pris de l’ampleur à mesure que le siècle avançait. Les jeunes artistes qui ont émergé pendant l’entre-deux-guerres l’ont adopté dans leur quête pour donner un sens à leur monde incertain et menacé par la guerre. Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline, Mark Rothko entre autres ont trouvé une liberté dans l’art abstrait qui leur a permis de faire des déclarations audacieuses. Ils étaient très individualistes dans leur approche de leur art mais tous étaient unis par le besoin de donner une voix aux émotions fortes qu’ils ressentaient. C’était le monde inquiétant et instable de l’Amérique d’avant et d’après-guerre.

Vers la fin des années 1930, pour la première fois, New York et non Paris devint le centre du monde de l’art et ces artistes étaient à l’avant-garde de ce changement. Il y avait une nouvelle énergie en jeu – un afflux d’artistes européens, réfugiés des événements turbulents en Europe, a apporté de nouvelles idées et influences et a créé une nouvelle synergie puissante. New York était la plate-forme idéale pour cette embrayage de nouveaux artistes qui étaient destinés à créer certains des arts abstraits les plus célèbres de l’histoire.

Jackson Pollock est devenu célèbre pour ses peintures au goutte à goutte et a été surnommé «Jack the Dripper» dans un article médiatique à l’époque. Son style distinctif de gouttes, de tourbillons et d’éclaboussures de peinture donne une impression de chaos et une approche complètement aléatoire du travail fini, mais cela dément un processus complexe et spirituel dans lequel le peintre s’est engagé. Loin d’être chaotiques, les peintures de Pollock reflètent les modèles mathématiques trouvés dans nature, un fait qui a été établi par une analyse scientifique récente de son travail. Pollock ne l’a peut-être pas compris lui-même, mais ses peintures nous disent qu’il communiquait avec le monde naturel au niveau le plus profond.

Mark Rothko, lui aussi, s’est engagé dans un processus profondément spirituel et d’introspection lors de la création de son œuvre, dans une quête de création d’espace et de profondeur à travers son utilisation de la couleur. Son succès à atteindre cet objectif est évident lorsque vous vous tenez devant l’une de ses grandes toiles et que vous vous retrouvez attiré dans la peinture.

Dans toutes ces célèbres peintures abstraites, l’artiste communique quelque chose de presque intangible mais un message puissant passe. Il se peut que nous reconnaissions instinctivement des aspects de notre expérience humaine partagée ou un sentiment partagé de connexion à quelque chose de plus profond, quelque chose au-delà de notre réalité immédiate.

Ceux d’entre nous qui aiment l’art abstrait prennent notre place parmi des générations d’amateurs d’art qui se sont tenus devant ces grandes peintures et ont été émus par elles. S’éloigner de ce sentiment puissant de connexion est ce dont il s’agit.

Source by Maureen Loughran

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