À propos de Paul Cézanne et “Fruit and Jug on a Table”

À propos de Paul Cézanne et "Fruit and Jug on a Table"

Né en France au milieu des années 1800, Paul Cézanne est considéré comme le père de tous les confrères contemporains de son temps. Ce nom de saké et les nombreuses distinctions, qui ont été présentées à ce peintre post-impressionniste, ne sont pas venus des critiques et du grand public, mais de Picasso et Matisse eux-mêmes. C’est un grand honneur, en particulier de la part de ces deux individus, considérés comme des génies artistiques, dans leur utilisation de l’imagerie et de l’innovation, et leur maîtrise évidente de tout ce qui est créatif. Paul Cézanne et son travail, en particulier au début du XXe siècle, ont démontré la maîtrise artistique de la composition, de la couleur, du design et de l’artisanat que Cézanne possédait. Cézanne a démontré les coups de pinceau subtils et grands ouverts qui se répètent maintes et maintes fois, dans ses peintures de mi-carrière. Paul Cézanne aimait la nature et cela se voit dans ses peintures et autres œuvres d’art.

Avec un intérêt qui frôle les fanatiques, dans les moindres détails, en particulier celui de son œil pour la beauté naturelle détaillée, ce transport avec la complexité de la perception visuelle humaine, a conduit à l’initiation de son nom comme l’un des maîtres des talents artistiques. Le travail de Cézanne transcende à la fois le temps et l’espace dans sa clarté visuelle et frappe de nombreux spectateurs pour la première fois avec tant de force, de nombreux téléspectateurs restent les yeux grands ouverts et plus informés que lorsqu’ils ont précédemment vu l’œuvre d’art. C’est un détail et un aspect importants qui sont utilisés comme référence, pour tous les grands artistes et l’appréciation que leur travail instille, sur le public. ‘Still Life: Fruit and Jug on a Table’ de Paul Cezanne est l’une de ses peintures à l’huile les plus célèbres. “Quand je juge l’art, je prends ma peinture et je la mets à côté d’un objet fabriqué par D.ieu, comme un arbre ou une fleur, si elle se heurte, ce n’est pas de l’art.” Cézannes a entendu parler de l’explication de cette magnifique création pétrolière. Le style de Cézannes est une combinaison de la perception humaine et d’un amour de toutes choses naturelles et mondaines. Cézanne appréciait l’art dans son principe le plus compréhensible et le plus aimé, qu’il avait la capacité, s’il était fait correctement, de capturer la beauté intemporelle des œuvres de D.ieu et de la nature.

Une grande partie de l’art de Cézanne, en particulier dans sa période de transition, entre le 19e et le 20e siècle, a démontré sa détermination et son style obstiné, en essayant de capturer le moment, tel qu’il se déroulait, dans ses propres yeux. Le principe de base qui est que l’art doit susciter des sentiments émotionnels profonds et intenses, pour le spectateur, ou il ne peut pas être considéré comme de l’art, est ce sur quoi Paul Cézanne a basé sa vie et son travail. Lorsque l’on regarde “ Nature morte: fruits et cruche sur une table ”, on est frappé par le sentiment réactif immédiat que les artistes fabriquent “ en utilisant des couleurs vibrantes et des variations de couleurs délibérément émoussées, c’est ce qui a rendu Cézanne si populaire. Les couleurs vibrantes, qui étaient populaires dans presque toutes les palettes d’artistes du XXe siècle, étaient directement liées à l’attention élevée que le rouge, l’orange et le jaune d’or, commandent dans ‘Still Life: Fruit and Jug on a Table’. L’œuvre d’art de Cézanne a été peinte entre 1893 et ​​1894.

La majorité de l’art de Cézanne, plus particulièrement les œuvres ultérieures, sont fortement influencées par des peintres comme Picasso, Matisse, Gauguin, Braque et Klee, qui ont décrit Cézanne de manière colorée comme le “ père de toutes les créations artistiques du XXe siècle ”. L’explication de pourquoi et comment, tant de peintres respectés et précieux, tels que Picasso, Matisse, rendraient un tel honneur et un tel respect à Cézanne, surtout lorsque le concours pour les œuvres d’art était intense et parfois implacablement non partisan, vient du fait que Cézanne passion démontrée. Cette passion, couplée à une réaction fervente aux normes exceptées, jusque-là immobiles, dans le domaine de l’effort artistique, a valu à Cézanne son titre. Le titre de «père de l’art moderne» est plus facilement visible dans cet ouvrage, «Nature morte: fruits et cruche sur une table», et sera à jamais discuté, comme l’une des œuvres d’art les plus importantes, dans le 20e siècle.

Source by Brandon Fuhrmann

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